Stela Campos

A década de 90 foi um período de grande efervecência cultural, principalmente musical, em Recife. Foi a década do surgimento do manguebit - prefiro essa grafia (assim como Fred 04) a manguebeat pois o movimento não se baseava num ritmo ou batida (beat) e sim na informação (daí "bit": menor unidade de informação digital) aliada à diversidade cultural recifense, ali representada pelo mangue ou, como dizia Chico Science: a imagem de "uma parabólica enfiada na lama".

Naquela década, pela primeira vez, os olhares dos formadores de opinião se voltaram para Recife, reconhecendo-o como um importante centro de música pop/rock e da boa! Foi quando Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S/A gravaram seus primeiros discos. Quando um festival de música produzido no Nordeste (Abril pro Rock) se tornou referência nacional e internacional, estimulando a formação e amadurecimento de várias bandas de estilos diversos. E foi em meio àquela agitação, que chegou em Recife uma moça, uma jornalista paulistana, também cantora e compositora que veio passar três semanas na cidade mas acabou permanecendo por seis anos na Manguetown. Citei seu nome há duas postagens atrás. É a tal moça que juntara-se aos Fellinis no projeto Funziona Senza Vapore e apresentou a música Criança de Domingo a Chico Science. Seu nome é Stela Campos.

Enquanto morou em Recife, Stela conheceu um bocado de gente boa como Chico e Fred 04. Fez shows. Participou de coletâneas, uma em tributo a Luiz Gonzaga e outra a Reginaldo Rossi. Participou de trilhas sonoras de filmes pernambucanos como Baile Perfumado. E até gravou seu primeiro disco solo, Céu de Brigadeiro (1999). Enfim, Stela se envolveu totalmente com a cena do Recife, o que só lhe acrescentou em termos criativos ainda que sua música não contenha sons regionais.

Quando aterrissou em Recife Stela já tinha uma banda, Lara Hanouska, e remontou-a com músicos locais. Mas depois de um tempo resolveu partir para carreira solo.  Em 2000 Stela retornou a São Paulo após receber uma proposta de emprego. Mas ainda que trabalhando como jornalista (afinal precisava pagar suas contas) continuou circulando pelo underground paulistano. Em Sampa já gravou mais três discos, Fim de Semana (2002), Hotel Continental (2005) e o mais recente, Mustang Bar (2009), considerado seu trabalho mais visceral, com ênfase nas guitarras.

As músicas de Stela são pequenas crônicas urbanas que falam da correria cotidiana, de tédio, solidão, melancolia. Ou seja, fala de coisas comuns, sobre pessoas comuns vivendo em grandes centros urbanos. Luciano Buarque, pernambucano que conheceu na noite recifense, é seu parceiro nas músicas e letras (mais nas letras). E também é seu parceiro de palco e na vida conjugal.

Quanto ao estilo, bem, Stela transita por vários. Chico a chamava de "Billie Holiday de garagem" e muitos a chamam de "Lou Reed  de São Paulo". Tem influência de folk, jazz, rock de garagem, noise, música eletrônica, pós-punk... Sempre acompanhada de músicos excelentes e uma produção musical apurada. Em Mustang Bar o som está bem sessentista, psicodélico, com um pouco de pop francês. Ao ouvir o disco dá pra perceber bem a influência de Lou Reed e do Velvet Underground em várias músicas.

Bem, não pretendo continuar falando sobre o som da Stela, gostoso mesmo é ouvi-la! Mas antes gostaria de dizer mais uma coisinha. Mustang é o nome de um bar daqui de Recife que fica no centro da cidade (atualmente mais com cara de pizzaria). Mas na época a imagem que ficou para Stela era de um bar frequentado por boêmios, solitários, gente com pouco dinheiro no bolso. Ao contrário do que se possa imaginar não se trata de uma homenagem a Recife, como nas próprias palavras de Stela: "é mais um cenário para comportar personagens que poderiam sair de qualquer cidade grande".

De todo modo, cara Stela, nós, recifenses, nos sentimos homenageados/as.

Seguem dois vídeos: Laura te espera com uma arma na mão e em seguida Mustang Bar.









Quem quiser ouvir o disco inteiro (vale demais!) pode acessar o site da gravadora Trama, clique aqui

punk/pós-punk

Fellini - banda pós-punk

Na postagem anterior citei a expressão "pós-punk" mas disse que não me perguntassem o que significa isso. Fiquei com receio de ter sido antipática mas a verdade é que não gosto da expressão porque me soa vaga demais. Dá a impressão que inclui tudo o que ocorreu depois do punk ou, pior ainda, como se fosse um movimento que o negasse (e o nega, em parte).

De fato, acho que o punk criou uma linha divisória dentro do rock, tipo um AP/DP (antes do punk /depois do punk). Se o rock já tinha uma postura contestatória e contra-cultural, o punk chegou pra dizer que tudo era uma bosta e mandou todo mundo se foder. Era niilista por natureza. Era sujo, no som e na aparência. Talvez entre as bandas punks da década de 70, o The Clash tenha sido a que mais enriqueceu o gênero, dialogando com ritmos como o ska, o reggae e até o jazz. Além disso, com seu ativismo de esquerda, o The Clash trouxe lucidez ao punk e mostrou que toda aquele ódio devia ser organizado.

Mas em determinado momento aquela punkadaria toda cansou e trouxe consigo uma dose de melancolia. Era o que se denominou o pós-punk dos anos 80. Que mantinha certa postura punk, só que agora mais elaborada, buscando até uma certa poesia. U2, The Cure, Bauhaus, Joy Division, entre outras, são bandas pós-punk. Aqui no Brasil os exemplos são Legião Urbana, Plebe Rude, Titãs, Ira! entre outras menos populares, incluindo o Fellini.

É isso, não sou tão conhecedora de pop-rock, tampouco de punk/pós-punk para continuar discorrendo sobre o assunto. Até porque quanto mais escrevo mais sinto que preciso explicar. Só escrevi esta postagem porque não queria deixar vocês "voando". Mas talvez alguns de vocês já soubessem o que é pós-punk, não?

Segue outra música do Fellini, Teu Inglês. Estou matando a saudade dessa banda...




Teu Inglês


Washington acha engraçado o teu inglês?

please, come back

Se o mundo explodir em pedaços outra vez
please, come back

Eu só vejo o Oeste selvagem na TV
(please...)

E passeio no aeroporto sem ninguém

Chico Science e Cadão Volpato

Chico Science não necessita de apresentações, eu creio (ou será que superdimensiono sua fama?). Quanto ao Cadão Volpato acho que devo apresentar. Cadão, além de jornalista e escritor, é  letrista e vocalista do Fellini, banda paulista, pós-punk (não me perguntem o que isso significa), dos anos 80 que Chico Science e Fred Zero Quatro curtiram um bocado (eu também!).

Em 1992 Cadão formou outra banda com a cantora Stela Campos e mais dois integrantes do Fellini: a Funziona Senza Vapore, banda que não durou nem um ano, mas uma cópia doméstica das gravações do disco, em fita cassete, chegou ao Recife pelas mãos da Stela que a apresentou a Chico Science. Essa cassete tinha a música Criança de Domingo (Cadão Volpato - Ricardo Salvagni) gravada posteriormente por Chico Science & Nação Zumbi no disco Afrociberdelia (1996).



Essa música (linda!), por uma infeliz coincidência, tem os seguintes versos: "Eu sábado vou rodar/ criança de domingo/ sem saber guiar/criança de domingo...". Digo infeliz porque foi num domingo que Chico sofreu o acidente fatal enquanto dirigia o carro de sua irmã.

No ano seguinte à morte de Chico, o Fellini veio ao Recife tocar no Festival Rec-beat que acontece todos os anos em pleno carnaval recifense, e Cadão Volpato cantou uma das músicas que eu mais gosto do Fellini, dedicando-a a Chico Science. A música era Zum Zum Zum Zazoeira do disco 3 Lugares Diferentes (1987) que em seus primeiros versos diz:"Quando eu morrer/ uma nuvem de pó vai me suceder...". E mais adiante: "lá no Fundão/ morre mais um amigo do coração...". 

Eu estava lá e enchi os olhos d'água... Não era mais pra chorar, afinal Fellini é uma banda cheia de humor nonsense, um humor fino. Mas, naquela ocasião, fiquei com um nó na garganta...



Ah, ouçam as músicas em volume máximo! Ou, melhor ainda, com fone de ouvido.

aos predadores da utopia

poema de Lau Siqueira (in Germina Literatura)

dentro de mim
morreram muitos tigres


os que ficaram
no entanto
são livres

serviço de utilidade blogueira

Querid@s,

Vocês que acompanham meu blog devem ter percebido que acrescentei um recurso (um widget) a mais dentro das postagens. Trata-se do LinkWithin, que divulga postagens antigas de modo aleatório: "poderá também gostar de". Descobri  no ano passado no blog do César S., o aNImOt. Achei bacana porque é outra forma de recuperar - assim como os marcadores - postagens antigas.

Tod@s nós temos boas postagens que estão guardadas lá no fundo do baú dos nossos blogs e que dificilmente seriam lidas por novos leitores, a não ser os muito curiosos ou do tipo arqueológo (risos) que cascavilha arquivos antigos.

Pois bem, não tinha a menor idéia de como aplicar esse recurso ao meu blog. Até que nesta semana, visitando o aNImOt, percebi que tinha um linkizinho bem clarinho logo abaixo e à direita desse widget. Fui lá e pimba! Cheguei ao sítio que explica como funciona o aplicativo.

Se alguém tiver interesse em colocá-lo em seu blog faça o seguinte: clique aqui, você vai cair direto no tal sítio (o LinkWithin). À direita tem um espaço pra você colocar seu emeio, URL do blog e a plataforma que utiliza (blogger, wordpress...), depois clique em "get widget". Daí por diante surgirão mais duas páginas pra você continuar o processo de instalação: facinho facinho!


Espero ter sido útil.
Té mais!

PS:  Além de editar um ótimo blog (aNImOt), César também dá umas dicas de utilidade blogueira. Hoje mesmo, pela manhã, ele publicou uma postagem na qual ensina como colocar o botão do facebook no blog. Não tenho facebook mas quem tem pode aproveitar a dica.

José & Pilar

Assisti sábado passado. Um belo filme sobre a relação de José Saramago (falecido em junho de 2010) e sua mulher, Pilar del Rio, e sobre seu livro A Viagem do Elefante (ainda não o li). Um filme que emociona sim mas também faz rir: Saramago, com todo seu pessimismo com relação ao futuro da humanidade, tem um ótimo humor (às vezes lembra meu pai...). Pensando bem acho que pessimistas têm repertório pra muito humor, humor inteligente e irônico.

ainda sobre amor

"Amar não desapaixona. Um não tira o lugar do outro. Amar é terminar, paixão é começar: nunca terminar de começar."


Fabrício Carpinejar (twitter)

O Carpinejar também tem um blog linkado aí ao lado, eu recomendo.

embalo amoroso

Essa música era pra embalar a postagem de ontem mas aí me lembrei de Grito de Alerta do Gonzaguinha...
Bem, acho que ainda dá tempo de embalar, né?

da nossa incompetência amorosa

Arte de Egon Schiele

Amor que se aceita imperfeito nunca que se acaba. Acredito nisso, ou tento acreditar. Venho diminuindo minhas ilusões a cada amor que dá e passa. Um dia acreditei que um amor podia durar pra sempre, lindo e perfeito. Hoje, mais lúcida, aposto na imperfeição, num rascunho amoroso que nunca dá tempo de passar a limpo. E que permanece imperfeito, inacabado, como uma obra em construção. 


Já errei e tropecei um bocado nessa trilha cheia de pedras e abismos chamada amor. Difícil discernir o que realmente acontece aos casais, mas cada vez que analiso os relacionamentos amorosos, meus e de pessoas próximas, vou me convencendo que o maior problema do amor reside no fato da gente exigir demais dele. Como se ele tivesse que ser sempre aquele paraíso luxuriante dos primeiros encontros apaixonados. Como se o amor não fosse como a vida, cheia de altos e baixos. 

Quando o tesão diminui: ops, acho que estamos com problemas. Sim, problemas, sempre eles. A vida dá trabalho e traz aborrecimentos. Mas a falta de tesão é precipitadamente interpretada como sintoma de crise na relação: "sem tesão não há solução". E o veredito final: nosso amor está morrendo. Lamentável essa sentença de morte. Definitivamente o romantismo  não sabe separar sexo de amor. Quem disse que o amor tem que ser erótico o tempo todo? 


Pois bem, nessas análises equivocadas acabamos por descuidar do amor. Acreditamos que se trata de uma entidade auto-suficiente que surge como um milagre e desaparece sem dar explicações. Assim nos abstemos de toda responsabilidade pelo seu fracasso sem, contudo, deixar de sentir aquela pontinha de culpa alfinetando a consciência. Além disso - e por isso - cultivamos um desejo imaturo de que o onipotente amor nos salve de tudo: do tédio, da melancolia, dos problemas, do desemprego, do salário que atrasou, do vizinho chato, do patrão exigente, do caloteiro, do político corrupto, do aumento da conta de luz, da falta d'água, da falta de libido. Ufa, assim não tem amor que aguente! Mas quem se habilita a salvar o amor?

Vivemos em uma sociedade extremamente hedonista. E como a vida tem essa mania um tanto sádica de nos maltratar, queremos sempre muito prazer e no vício de gozo descartamos facilmente aquilo (ou aquele/a) que não nos oferece ou deixou, temporariamente, de nos oferecer prazer. As relações têm sido regidas por interesses egoístas. O narciso só "ama" quem lhe dá prazer. Quase ninguém suporta quem pensa (e sente) um pouco diferente, tampouco suporta a melancolia, nem a própria, nem a do outro. Pressinto que se a humanidade continuar nesse caminho não haverá futuro suportável, o ar que circulará entre as pessoas se tornará asfixiante, e do amor, que se queria pra sempre, restará tão somente uma sombra de semblante descaído.

PS: Esse texto, além de conciso, é bastante superficial: falar de amor não é tarefa fácil...

"São tantas coisinhas miúdas

Roendo, comendo

Arrasando aos poucos

Com o nosso ideal

São frases perdidas num mundo

De gritos e gestos

Num jogo de culpa

Que faz tanto mal..."

(Grito de Alerta, Gonzaguinha)

Dilma: governando para tod@s

Montagem e efeitos a partir de material de campanha das eleições 2010

Feliz Ano Novo com Mafalda

Descobri esta pérola da Mafalda, uma mensagem de

 Feliz Ano Novo ao estilo desta miúda genial!

Ah, no último slide tem que dar um pause

pra conseguir ler a mensagem final.

Besos!

um certo jeito de ouvir música

Sei que o ser humano é dotado da capacidade de realizar várias atividades ao mesmo tempo. Quanto a mim, devo ter nascido com algum defeito de fabricação. Só faço uma coisa de cada vez. O "tudo ao mesmo tempo agora" não funciona comigo. Foi pensando nesta minha, digamos, limitação que resolvi falar sobre minha dificuldade em escutar música realizando outras tarefas, e o meu modo, o jeito que eu mais gosto, de fazê-lo que é sacrificado pela falta de tempo do dia-a-dia.

Não consigo, por exemplo, como fazem algumas (ou muitas) pessoas, ler, estudar e trabalhar ouvindo música. Preciso de silêncio para realizar essas tarefas. Por isso costumo dizer que não gosto de ouvir música como fundo musical para outras atividades. Fundo musical só no cinema, teatro, etc. Mas gosto de realizar trabalhos manuais e domésticos, como desenhar, cozinhar e lavar louça, ouvindo música. Mas em trabalho intelectual, jamais.

Já visitei alguns blogues que começam a tocar música assim que a gente entra neles. Acho esses blogues complicados (nada contra, a dificuldade é minha) porque como a música exerce sobre mim um poder de atração maior que a leitura, naturalmente vou prestar mais atenção a ela, se for de qualidade, claro, caso contrário nem valerá tentar ler a postagem...

Outra modernidade a qual não me adequo é o tal aparelhinho de mp3. Pra quem, na década de 80, já não se adaptava ao walkman, isso era mais do que previsível... Não gosto de andar na rua com fone de ouvido, me sinto alienada da cidade e seus sons. Alguns, de fato, são desagradáveis mas com o fone de ouvido desvio facilmente a atenção das coisas que acontecem ao meu redor, ou seja, é a mesma velha história: nem leio a cidade direito, nem ouço a música do meu jeito.

Enfim, gosto mesmo é de parar tudo para escutar música, dar atenção exclusiva a ela, escutá-la com calma, com tempo. Gosto de prestar atenção aos sons de cada instrumento, identificar o som do baixo, lá no fundo, e descobrir sonoridades mais sutis. Gosto de escutar música de preferência em casa, deitada na cama, vagarosamente, até perder a noção das horas, feito quando a gente namora.

Imagem: Openphoto

um francês com alma latinamericana

Sábado passado comprei o mais recente disco de estúdio de Manu Chao, La Radiolina (radinho em italiano ou rádio de bolso) de 2007. Amei logo na primeira audição. Gosto demais da música desse francês, filho de pais espanhóis, que mistura punk com ritmos latinos, rap, reggae, flamenco e o que vir/ouvir pela frente, sem preconceito. Antes de seguir carreira solo Manu Chao teve várias bandas, a mais famosa foi a Mano Negra (uma homenagem a La Mano Negra, uma suposta organização anarquista espanhola do séc. XIX) formada por integrantes de várias nacionalidades. Em 1992, com a Mano Negra, Manu Chao fez uma turnê nada convencional pela América Latina: viajaram de barco ao lado de atores circenses, apresentando-se em várias cidades portuárias. Em 1995 a Mano Negra acabou e Manu Chao voltou a viajar pela América Latina com seu violão. Clandestino, seu primeiro disco solo, foi resultado dessas viagens.

Ahora ya basta de dados biográficos, não quero me alongar. Mas achei pertinente falar um pouco da origem e da vida de andarilho de Manu Chao porque explica como esse europeu, esse francês, se tornou tão latinamericano.

Manu Chao viajou pela América Latina não como aquele jovem médico argentino que um dia saiu de casa com um amigo e uma motocicleta chamada La Poderosa, e que mais tarde se tornou um revolucionário. No entanto a intenção da viagem não diferia muito daquele: assim como Che, Manu Chao queria conhecer a América Latina, sua pobreza, suas mazelas, mas também sua riqueza cultural e sua alegria! E a música de Manu Chao é uma festa! ainda que permeada de melancolia, nada mais natural, na vida como na arte... Mas Manu Chao também é indignado, punk mesmo, no melhor estilo The Clash, assim como Fred 04 e sua mundo livre s/a. Por sinal existe muita semelhança entre os dois, nem tanto musical mas na postura punk, insurgente. O bacana é que ambos são punks com suingue, groove, punks calientes e emotivos, graças a essa mistura que é a América Latina - América indígena, negra, moura e européia, tudo junto misturado.

Parafraseando o mais doce revolucionário das Américas, acho que posso afirmar que Manu Chao segue o lema:

Hay que ser punk pero sin perder la latinidad, jamás!

Ah, bom lembrar que a banda de apoio de Manu Chao chama-se Radio Bemba Sound System,  uma alusão à Rádio Bemba (sistema de rádio rural) utilizada por Che e Castro em Sierra Maestra durante a Revolução Cubana.

Seguem o vídeo e a letra da segunda faixa de La Radiolina: Tristeza Maleza. Não se acanhe se der vontade de chorar...



Tristeza Maleza 
(Manu Chao)

El nada en el mar

Ella nada en el mar
Todo nada en el mar
Como una raya(x2)

Infinita tristeza
Late en mi corazon
Infinita tristeza
Escaldada passion
Infinita pobreza
Tu sombra en la pared
Infinita tristeza
Viento de Washington

Y Choré
Infinita tristeza...

Infinita tristeza
Viento de washington
Infinita pobreza
Tu sangre en la pared
infinita maleza
escaldada passion

Y choré...
Infinita tristeza...
…
Infinita tristeza
Late en mi corazon
Infinita pobreza
Tu sangre en la pared
Infinita tristeza
Infinita tristeza

El nada en el mar
Ella nada en el mar
Todo nada en el mar
Como una raya

Fonte dos dados biográficos: Wikipedia

Cyberpunk Power

visite: Free Assange

WikiLeaks

CMI Brasil

Liberdade para Assange

A intimidação contra o WikiLeaks e a falta de respeito aos direitos das mulheres

Carta de Katrin Axelsson, da Women Against Rape (Mulheres Contra o Estupro):

Muitas mulheres na Suécia e na Inglaterra se surpreenderão com o zelo pouco usual com o qual Julian Assange está sendo perseguido por alegações de estupro [...]. 

A Assange, que parece não ter condenações criminais, se rejeitou o direito à fiança [...]. Mas fiança após alegações de estupro é rotina. Por dois anos demos apoio a uma mulher que sofreu estupro e violência doméstica de um homem previamente condenado após ter tentado matar uma ex-parceira e seu filho -- foi garantido a ele o direito à fiança enquanto a polícia investigava. 

Há uma longa tradição de usar o estupro e a agressão sexual para agendas políticas que não têm nada a ver com a segurança das mulheres. No sul dos EUA, frequentemente o linchamento de negros era justificado baseado em que eles tinham estuprado ou mesmo olhado para uma mulher branca. Nós mulheres não aceitamos que nossa exigência de segurança seja mal-utilizada, enquanto os casos de estupro no melhor dos casos continuam sendo negligenciados, no pior dos casos são blindados. 

-- No Guardian, via @PartidoPirataPT

achei essa carta no aNImOt